税收政策与商业伦理 税收政策理论

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于税收政策与商业伦理的问题，于是小编就整理了2个相关介绍税收政策与商业伦理的解答，让我们一起看看吧。

有人说，三俗相声创作是以经济利益为目的，与弘扬相声艺术无关。你认同吗？

以前的相声是抒写人间真情，关注人民群众喜怒哀乐，聊聊百姓生活，说说时代变化。讽刺中有幽默，幽默中有讽刺 ，对美的颂扬，对丑态的揭露。只有贴近生活，才能表达生活。内容深邃，决不粗俗。

现在的三俗相声荒诞无稽，砸挂损友，卖弄口舌，不伦不类。成了损害精神内涵的俗物。

此问题有所指，为什么不直接说德云社呢？典型的嫉妒恨。不以物喜 不以己悲，德云社起到了弘扬民族文化的重要作用，不吃国家，自己养活自己，百姓买账，不利益都不行，因为几百口人得活着，不是吗？
什么叫三俗，直接点名即可，如果你说某社俗，那么支持和喜欢德云社的老百姓也逃不过俗字，是不是打击面太大？打清朝末期有了相声，就是撂地摊的买卖，接近于底层民众，郭先生无过、而且有功。
当说学逗唱再不是主流的时候，他们就会表现出来了许多的羡慕和嫉妒，因为三十年前因历史原因已经不再有说学逗唱三翻四抖了，传统的东西丢的一干二净，不想郭先生打小喜欢侯宝林马三立等老艺术家的相声。
三闯北京终于立住了脚成立了德云社，当下更是后起之秀之多之快之速度，前进道路上难免会有摸着桥过河的时候 ，这就是问题中的所谓三俗，在2014年郭先生整顿德云社，稳中有升，去俗取精。
怎么主流就看不得人家好呢？关于问题中的只是利益根本不是传统文化更是谬谈，不是传统穿大褂干嘛？不是传统为什么戏曲艺术太平歌词都是通过郭先生和徒弟们演唱出来，带动了许多年轻人也去追求国粹？
一个不了解德云社的人、或者根本瞅不起德云社的人才会这么说！你知道一点就够了：德云社是曲艺界的纳税大户。那些不俗的人除了拿国家的高工资，用名义慷国家之慨，做了哪些不俗的成绩？
如果这些人什么都不去做？什么都不创作？也没有拿的出手的作品？他们除了鸡蛋里挑骨头之外、什么也不用去做、肯定不会三俗，何必要说别人三俗呢？可笑至极OK！

这世界上那个行业不是以经济利益为目的？脱离了经济利益靠你养活吗？那些靠国家吃饭的相声演员倒是不用担心经济利益因为有国家养着吃着国家喝着国家却不干正事，如果全国人民都这样那谁来干事儿？那些主流们已经把相声干死了相声界已经无人再说相声，民间艺人还在延续相声的传统，可敬的相声艺人在民间！

三俗相声创作是以经济利益为目的，这种说法只是道出了三俗相声目的之一，并不全面。主要还是与三俗相声创作、演员演艺的价值取向、艺术追求、市场逐利等方面有关。

近年来，一些相声演员为了博人眼球，吸引人关注，或者因商业目的，一味迎合某些低级趣味之流，在演艺舞台上，用庸俗、低俗、媚俗的表演内容和形式，充斥着荤段子、臭哏、伦理哏的不良现象，使得原本高雅而喜闻乐见的相声艺术，变得庸俗、低俗、媚俗起来，污染了相声演艺市场，引起相声界、广大观众，以及社会各界的一致批评和反对。

相声是通俗艺术，也是高雅艺术。因为它的雅俗共赏，包袱频出，常常给人们带来快乐和笑声，因而深受广大人民群众的喜爱和欢迎。为使相声演艺市场健康发展，作为相声演员，要首先反“三俗”。要从相声剧本到表演形式，全过程严格把关。既保持通俗易懂、笑料百出，又要内容高雅，形式新颖，深受观众欢迎。作为广大观众，要抱着良好心态，健康预期，正确的价值观，去看待和欣赏相声艺术，追捧相声艺术。

只有演员、观众的相互理解，相互支持，相声演艺市场才能从根本上，得以净化，健康发展。才能够为人民群众奉献出高质量的相声艺术盛宴，带来欢乐与享受。（齐纪民）

三俗是哪三俗：庸俗、低俗、媚俗。

三俗是一种递进而且相互想成的关系，在任何场合任何艺术门类里面，三俗都应该是被反对的东西，当然少数没有道德底线的从业者跟粉丝除外。

三俗文化的内核就是空洞化，而且会以追求最大化经济回馈为目的，迎合观众最低级的审美趣味，使其产生心理依赖性和盲目追捧性，严重的还会认为三俗是正义，是老百姓都喜闻乐见的艺术，然后去攻击一些与三俗对立的高雅艺术。

低级审美是人类的本能，比如屎尿屁性等元素，这是不需要任何艺术修养也能体验到的。但高雅艺术需要培养审美趣味，需要对受众进行严格筛选。

三俗艺术大行其道，反映的是社会整体空洞化和反智化；而高雅艺术的盛行，是一个社会进步的展示。

现在很多人受了错误的理论指导，认为相声的本源就是三俗，是市井下作的艺术门类。

其实不然，相声诞生之初，以穷不怕朱绍文为代表的撂地艺人，恰恰是坚持干净的语言艺术，并且拒绝将下三滥的表演融入其中。

当时天桥的八大怪中，有拉着一块布帘学男女叫床的，每天打钱的观众不计其数，这就是典型的‘听叫床图一乐’“票房决定一切”所倡导的。如果朱绍文眼馋这种“票房”，将其纳入相声表演中，那么今天某社团一定会将这种表演大行其道，作为“原汁原味传统文化”去荼毒无闹粉丝。

而秀才出身的朱绍文一直坚持说文哏，反而得到了王公贵族的邀请，是少数能够进入大宅门表演的撂地艺人。

后来相声艺人群体不断扩张，确实有不少下三滥的表演方式混入其中，各种“暗春”“暗臭”活大行其道。但作为行业最拔尖的艺人，还是坚持用最纯粹的语言艺术去表演，而不是将自己的手艺向下发展。

比如万人迷李德钖，他的相声就鲜少出现脏口荤口，当年奉系军阀孙烈臣邀请他入宅表演，要求给点“卖力气”的活儿。于是李德钖演了全本八扇屏，说的汗流浃背，结果孙烈臣不满意，让他再琢磨琢磨。这时候给李德钖捧哏的张寿臣领悟到了，这货就想听那个，于是使了一段《鸟不叫》（暗臭活，已被摒弃多年）。结果孙烈臣高兴的不行，赏了不少银子，但李德钖依然不舒服，认为这就是对相声的亵渎。

认同

展开四个话题谈一谈：

一、相声艺术是不断进化的

近代相声的起源并不是三俗相声，而是堂会中的曲艺，后来由于一部分旗人和文人落魄下海，将相声带到了天桥等撂地市场上，给后世造成一种误解，以为相声是社会底层群众娱乐的产物，实际这是不对的。

而在近代相声行业产生后，文明相声一直是相声行业的发展方向，相声历史上著名的大师如李德钖、张寿臣、马三立和侯宝林等人，均是以文明相声起家成为明星，而不是靠说三俗相声成名。在旧社会最著名的园子和茶社中，最受欢迎的也是文明相声。

到了解放以后，相声艺人更是成为文艺轻骑兵，其地位大大提高。

总结起来就是，三俗相声其实是相声老祖宗们抛弃的东西，原因也很简单，三俗相声在旧社会不如文明相声挣钱多，在新社会三俗相声更没有生存空间。

所以，如果想为相声老祖宗看坟，那就必须弘扬相声艺术，而不是大搞三俗相声。

三俗相声不是给相声老祖宗看坟，而是在老祖宗的坟上蹦迪。

如何评价17世纪中叶到十八世纪末的英法古典政治经济学？

欧洲古典政治经济学，早期代表人物是英国的佩蒂和法国的魁奈，在亚当斯密手上成熟并从哲学中分离出来，大卫李嘉图既是古典政治经济学的集大成者，也是在他手上实现了两种经济学的分裂。大卫李嘉图的数量经济研究思路，被后世学者继续发扬，形成了边际分析原理。最终发展成了西方经济学。他的劳动价值理论被马克思继承，形成了马克思主义政治经济学。关于这种分裂，中外学界有不同看法。西方学界一般不认可马克思以后的政治经济学发展，所以他们将马克思定性为最后一位古典政治经济学家。中国学界强调马克思的学术开创性，认为他是马克思主义政治经济学的开创者。从经济思想史的角度来看，西方学者的观点更合理一些。

从学术发展层面来看，欧洲古典政治经济学是经济学发展的早期阶段。也就是基础理论的奠基阶段。现代经济学的基本概念，比如理性人，市场的优越性，分工的优势，价值规律等等，都是在这一时期定型的。研究方法是哲学式的。学者们都是通过观察，然后以文字的方式叙述研究结论。和当代社会通过测量，然后以数字方式进行研究的经济学方法有很大差异。

从思想深度来看，这些古典政治经济学家的思想深度其实远胜过今天大部分经济学者。他们的观点，在某些层面上还可以指导当代的经济现实。李嘉图对于国债和税收的关系，有着经典的论述。他认为由于国债相比税收筹集的难度要小得多，因此如果不加以限制，政府会越来越依赖国债这种筹资方式，最后债务的扩张会超过政府的承受能力。所以他主张严格控制国债的发行。很不幸，西方大部分国家现在都已经陷入了这个泥潭。教科书上的李嘉图等价原理，实际上把李嘉图的思想浅薄化了。

从伦理道德层面来看，大部分古典政治经济学家对于劳动者具有同情心。强调改善现实的规范经济研究在古典政治经济学中具有极其重要的地位。这些学者大部分都有一种朴素的希望，自己的研究能够促进社会的改善。当代经济研究以实证经济研究为主，有些学者甚至刻意回避规范研究。经济学家的身份越来越职业化，与此同时，这个身份的道德属性也逐步淡化。在马克思的时代，这种趋势已经出现，马克思将这种学者称为庸俗政治经济学家。现在的情况更为严重一些。

到此，以上就是小编对于税收政策与商业伦理的问题就介绍到这了，希望介绍关于税收政策与商业伦理的2点解答对大家有用。